De Nederlandse kunstenaar Karel Appel (1921-2006) behoort tot de belangrijkste vernieuwers van de naoorlogse kunst. Als lid van de invloedrijke internationale kunstbeweging CoBra (1948), keerde hij zich radicaal tegen de strenge regels van academische kunst. Kunst moest direct zijn, ongepolijst en ontstaan vanuit het gevoel.
In 1946 had Appel zijn eerste solo-expositie. In deze periode liet hij zich inspireren door kunstenaars als Pablo Picasso, Henri Matisse en Jean Dubuffet, die bekendstond om zijn rauwe werken en het gebruik van ongebruikelijke materialen. Deze invloeden zijn zichtbaar in Appels vroege schilderijen.
Het werk van Karel Appel is spontaan, emotioneel en expressief. Hij schilderde met felle, vaak primaire kleuren, grove penseelstreken en dikke verflagen (impasto). Met zwarte contourlijnen gaf hij vorm aan fantasiewezens en ruwe mensfiguren. Voor Appel kwam kunst rechtstreeks uit het hart: Het ging hem om de kracht van het beeld, niet om conventies of esthetische regels.
Die radicale houding maakte zijn werk aanvankelijk zeer controversieel. Wat toen onbegrip opriep, geldt vandaag als baanbrekend en visionair.
Vanaf 1957 reisde Appel regelmatig naar New York, waar hij onder meer portretten van jazzmusici schilderde en intensief experimenteerde. Rond 1990 had hij ateliers: in New York, Connecticut, Monaco en Toscane.
Naast beeldend kunstenaar was Karel Appel ook sterk verbonden met muziek, met name jazz en experimentele muziek. In 1963 bracht hij het experimentele album Musique Barbare uit. Zijn schilderstijl wordt vaak vergeleken met jazzimprovisaties: energiek, theatraal en volledig in het moment. Net als in muziek draait het bij Appel om ritme, vrijheid en expressie.
Karel Appel liet een omvangrijk en invloedrijk oeuvre na dat tot op de dag van vandaag tot de kern van de naoorlogse Europese kunst behoort. Zijn werk is direct herkenbaar, compromisloos en nog altijd verrassend actueel.
Herkomst: Galerie Der Spiegel (Keulen) is vooral bekend als een cruciale schakel in de wederopbouw en internationale positionering van de moderne kunst in Duitsland na 1945, met een sterke focus op avant-garde, grafiek en culturele vernieuwing. De galerie is sinds de jaren '50 van de vorige eeuw een van de toonaangevende galerieen in Europa vanwege de presentatie van moderne, hedendaagse kunst en avant-garde.
- (Hoofdbeeld): 'Musique Barbare', kleurenlithografie op papier, hierbij de LP Musique Barbare van Karel Appel (1963).€ 700 - € 900,-; catnr. 59'6
Foto's onder, van links naar rechts:
- 'Geh durch den Spiegel', publicatie tgv de Karel Appel-expositie in Galerie Der Spiegel in Keulen (1962), zestien pagina's met teksten van Lucebert, Bert Schierbeek en R.W.D. Oxenaar, twee gedichten van André Fernaud, fotografie van Ed van der Elsken en 4 kleurenlithografieën, gelimiteerde uitgave van 350 exemplaren, € 400 - € 600, catnr. 597
- Abstracte voorstelling, oplage 36/50, kleurenlithografie op papier, uitgegeven door Galerie Der Spiegel (Keulen, 1962), € 400 - € 600, catn. 598.
-
Abstracte voorstelling, oplage 36/50, kleurenlithografie op papier, uitgegeven door Galerie Der Spiegel (Keulen, 1962), € 400 - € 600, catnr. 599
